Juria

Yll Avdiu

Yll Avdiu është artist dhe dizajner multidisiplinar, i përkushtuar që krijimtarinë ta përdorë si mjet për t’i shërbyer komunitetit dhe për ta frymëzuar atë. Puna e tij përfshin dizajnin grafik, ilustrimin, dizajnin 3D, animacionin dhe ripërdorimin krijues të materialeve, duke ndërthurur shprehjen artistike me qëndrueshmërinë dhe ndikimin shoqëror. I nxitur nga një pasion i madh për dizajnin, animacionin dhe videolojërat, ai krijon përvoja vizuale domethënëse që lidhin njerëzit, rrisin ndërgjegjësimin dhe nxisin imagjinatën.
Ai ka përfunduar studimet në Arte dhe Media Digjitale dhe ka qenë pjesë e gjeneratës së shtatë të Akademisë së Animacionit Anibar. Ylli ishte gjithashtu fitues i projektit Genesis, përmes të cilit themeloi studion e tij krijuese të animacionit. Aktualisht, ai është duke punuar në realizimin e filmit të tij të parë të shkurtër të animuar, duke vazhduar të eksplorojë forma inovative të rrëfimit përmes animacionit dhe dizajnit.

Tiziana Lohja

Tiziana Lohja është rrëfimtare vizuale nga Shqipëria. Përmes ilustrimit, ajo eksploron imagjinatën, pyetjet dhe mrekullitë e vogla që e kanë shoqëruar që nga fëmijëria. Puna e saj frymëzohet nga besimi se rrëfimet dhe imazhet mund të nxisin kureshtjen, të kultivojnë empatinë dhe ta mbajnë gjallë ndjesinë e habisë në çdo moshë.
Krahas ilustrimit për fëmijë dhe rrëfimit vizual, ajo ka kontribuar në projekte që lidhen me mbrojtjen e mjedisit, biodiversitetin dhe marrëdhënien ndërmjet njerëzve dhe natyrës. Përmes punës së saj, ajo synon të komunikojë ide komplekse në mënyra të qasshme dhe tërheqëse, duke nxitur kureshtjen si për botën natyrore, ashtu edhe për rrëfimet që tregojmë rreth saj.

Siera Deshishku

Siera Deshishku është animatore dhe regjisore filmi, me bazë ndërmjet Mbretërisë së Bashkuar dhe Kosovës. Së fundmi, ajo ka diplomuar (me nderime) në programin bachelor të animacionit në Universitetin e Arteve në Leeds, ku është specializuar në animacion.
Dokumentari i saj “1 ROOM” ndjek historinë e një familjeje që jeton në një dhomë të vetme. Filmi arriti të mbledhë mbi 10,000 euro për familjet e përfshira dhe ndihmoi në përmbushjen e dëshirës së kahershme të një vajze të vogël për ta pasur një dhomë të sajën. Filmat e animuar dhe reklamat që ajo ka realizuar ndër vite janë shfaqur ndërkombëtarisht dhe kanë fituar çmime në RTS Student Awards dhe në NAHEMI Kodak Competition.
Siera punon në fushën e animacionit dhe dizajnit të grafikave në lëvizje, me një interes të veçantë për rrëfime të rrënjosura në vend, identitet dhe komunitet

Ronin Bekolli

Ronin Bekolli është artist dhe animator 17-vjeçar nga Prishtina, Kosovë. I nxitur nga pasioni i hershëm për vizatimin dhe nga praktikimi i artit që në moshë shumë të re, ai e nisi angazhimin e tij profesional në fushën krijuese që në moshën 12-vjeçare. Ndonëse formimi i tij teknik përfshin studimet në shkollën e mesme “28 Nëntori” dhe në United Pixels Academy, fokusi i tij kryesor mbetet ilustrimi dhe rrëfimi vizual.
Si artist i pavarur, Ronini e përshtat stilin e tij të veçantë të vizatimit në projekte të ndryshme, përfshirë dizajne të personalizuara për produkte, postera për ngjarje dhe ilustrime për logo. Trajnimi i tij në animacion në Anibar i ka mundësuar t’i sjellë në jetë aftësitë e tij artistike përmes projekteve të mëposhtme:
Programi për të rinj: Ai ilustroi posterin zyrtar të programit dhe krijoi një GIF të shkurtër të animuar për të prezantuar aftësitë e fituara gjatë programit.
Akademia e Animacionit: Duke marrë pjesë si në programin për të rinj, ashtu edhe në atë për të rritur, ai bashkëpunoi në një grup prej tre anëtarësh për të shkruar, vizatuar dhe animuar një film të shkurtër origjinal.
Sot, Ronini vazhdon ta ndërthurë përvojën e fituar ndër vite në vizatim me punën bashkëpunuese dhe të pavarur në animacion, duke u përqendruar në krijimin e veprave artistike të bazuara te personazhet.

Ana Morina

Ana Morina është regjisore dhe hulumtuese nga Kosova. Në punën e saj, e cila përfshin filmin, animacionin, historinë gojore dhe hulumtimin artistik, ajo trajton kujtesën kolektive, mitologjinë dhe mënyrat e ndarjes, përcjelljes dhe ruajtjes së rrëfimeve ndër breza. Praktika e saj përqendrohet në format e komunikimit, bashkëpunimit dhe përvojës kolektive ndërmjet komuniteteve, konteksteve dhe specieve të ndryshme.
Përmes punës së saj me Oral History Kosovo, ajo trajton çështje që lidhen me kujtesën, etikën dhe rrëfimin historik, ndërkohë që mbështet të rinjtë në zhvillimin e qasjeve të tyre ndaj rrëfimtarisë përmes metodologjisë së historisë gojore.

Clémence Pun

Clémence Pun ka lindur në Gjenevë në vitin 1992. Ajo ka përfunduar studimet bachelor në kinematografi në Universitetin Rennes II dhe studimet master në produksion audiovizual në Institut National de l’Audiovisuel (INA Sup, Francë). Ajo ka punuar si menaxhere e zhvillimit në Calt Production, në Paris, në seriale televizive dhe programe argëtuese, si dhe si menaxhere produksioni në Nadasdy Film, në Gjenevë, në seriale të animuara për televizion, filma të shkurtër dhe filma të metrazhit të gjatë. Që nga viti 2019 jeton në Lozanë dhe aktualisht punon si producente në Hélium Films. Gjatë viteve 2020–2021 mori pjesë në programin Animation Sans Frontières, ndërsa që nga viti 2022 është mentore në fushën e produksionit të animacionit në HEAD dhe HSLU.

Michael Frei

Michael Frei është regjisor zviceran i filmave të animuar dhe dizajner lojërash. Me një sens humori të veçantë dhe me vizatimet e tij karakteristike, minimaliste, me vija bardh e zi, ai krijon filma të shkurtër të animuar dhe videolojëra.
Veprat e tij të vlerësuara me çmime, “Plug & Play” (2015), “Kids” (2019) dhe “Time Flies” (2025), janë shfaqur, ndër të tjera, në Berlinale, Ars Electronica, Pictoplasma dhe Independent Games Festival.
Si bashkëthemelues i kompanisë së produksionit Playables, ai krijon vepra ndërdisiplinare me ndërthurje ndërmjet filmit, lojërave dhe instalacionit.

Alexandre Siqueira

Alexandre Siqueira është regjisor i filmave të animuar, ilustrator dhe pedagog.
Në vitin 2000, Alexandre realizoi si bashkëregjisor filmin e tij të parë të shkurtër të animuar, “Sopa Fria”. Në vitin 2008, ai filloi studimet në shkollën La Poudrière në Francë, ku realizoi filmin “Journey to the Sunflowers Field”. Që atëherë, Alexandre ka zhvilluar dhe ka bashkëpunuar në disa filma të shkurtër dhe të metrazhit të gjatë të animuar, programe televizive, videoklipe muzikore dhe projekte ilustrimi. Në vitin 2019, ai realizoi “Purpleboy”, një film të shkurtër të animuar, të vlerësuar me shumë çmime dhe të prezantuar në më shumë se 200 festivale. Aktualisht, ai është në përfundim të filmit të tij më të fundit, “Terminal”.

Sara Gunnarsdóttir

Sara Gunnarsdóttir (1982) është regjisore dhe artiste e nominuar për çmimin Oscar, e cila ka realizuar animacione, videoklipe muzikore dhe vepra origjinale artistike për filma dhe televizion. Ndër projektet e saj përfshihen filmi i parë i vlerësuar i Marielle Heller, “The Diary of a Teenage Girl”, si dhe dokumentari i HBO-së, i nominuar për çmimin Emmy, “The Case Against Adnan Syed”.
Sara ka lindur dhe është rritur në Rejkjavik të Islandës, ku përfundoi studimet bachelor në artet e bukura në Akademinë Islandeze të Arteve. Gjatë kësaj periudhe, ajo krijonte dhe performonte me grupin electro-punk Donna Mess. Më pas, përfundoi studimet master në animacion eksperimental në California Institute of the Arts – CalArts. Dokumentari i saj i shkurtër i animuar, “The Pirate of Love”, i realizuar si punim diplome, u nominua në kategorinë “Best Alternative” në Student Academy Awards.
Në vitin 2023, Sara u nominua për çmimin Oscar për regjinë e komedisë së animuar “My Year of Dicks”. Në vitin 2025, ajo realizoi produksionin e animacionit dhe elementeve grafike për dokumentarin e metrazhit të gjatë të Amy Bergut, “Jeff Buckley, It’s Never Over”. Aktualisht, Sara drejton studion e saj të animacionit, Company G, së bashku me producenten Jeanette Jeanenne.
Puna e saj është prezantuar në festivale dhe programe të njohura, si New Directors/New Films, AFI Fest, SXSW, Annecy dhe Telluride Film Festival.
Sara aktualisht jeton dhe punon në Rejkjavik të Islandës, së bashku me bashkëshortin e saj, Ethan Clarke, dhe vajzën e tyre, Gréta.

Maarten van Gageldonk

Maarten van Gageldonk ka diplomuar me nderime në Universitetin Radboud në vitin 2010 dhe, në vitin 2016, përfundoi doktoraturën në letërsinë amerikane në të njëjtin universitet. Ai është bashkëredaktor i librit “Animation and Memory”, botuar nga Palgrave Macmillan në vitin 2020. Në vitin 2015 iu bashkua Festivalit të Animacionit KLIK Amsterdam. Që atëherë, ai ka mbajtur pozitën e drejtuesit të programit në Festivalin e Animacionit Kaboom, i cili organizohet çdo vit në Utrecht, Amsterdam dhe në internet. Ai është gjithashtu drejtues i Departamentit të Masterit në Animacion në Avans Professional Masters në Den Bosch, programi i vetëm master në animacion në Holandë. Interesat e tij përfshijnë historinë e animacionit, narracionin dhe kurimin e filmave të shkurtër.

Edmunds Jansons

Edmunds Jansons është regjisor letonez i animacionit, ilustrator, pedagog dhe themelues i studios së animacionit Atom Art. Ai ka diplomuar në Akademinë Letoneze të Kulturës dhe në Akademinë Estoneze të Arteve, ku studioi nën udhëheqjen e Priit Pärn. Gjithashtu, mban titullin e doktorit profesional në arte nga Akademia e Arteve e Letonisë. Për më shumë se një dekadë, ai ka ligjëruar animacion si profesor i asociuar në Akademinë e Arteve të Letonisë.
Duke punuar si në animacionin autorial, ashtu edhe në produksionet e dedikuara për familje, Jansons ka realizuar filma të shkurtër, projekte televizive dhe filma të metrazhit të gjatë të vlerësuar me çmime, të cilët janë shfaqur ndërkombëtarisht për pothuajse dy dekada. Ndër veprat e tij përfshihen “Little Bird’s Diary”, “Choir Tour”, “The Isle of Seals”, “Guard of Honour” dhe “Freeride in C”. Filmi i tij i parë i metrazhit të gjatë, “Jacob, Mimmi and the Talking Dogs” (2019), u prezantua në më shumë se njëqind festivale ndërkombëtare.
Në vitin 2026, filmi i tij i dytë i animuar i metrazhit të gjatë, “Born in the Jungle”, do të ketë premierën në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit të Animuar në Annecy. Krahas punës në film, Jansons është gjithashtu ilustrator i njohur dhe autor i librave për fëmijë.

Heta Jäälinoja

Heta Jäälinoja (e lindur më 1989 në Finlandë) është regjisore e pavarur e animacionit, e përqendruar kryesisht në animacionin e vizatuar. Filmat e saj të shkurtër të animuar, si “Penelope” dhe “Nun or Never!”, janë shfaqur gjerësisht dhe janë vlerësuar me çmime në festivale anembanë botës.
Heta ligjëron dhe mentoron studentë të animacionit në Finlandë dhe jashtë saj. Krahas realizimit të filmave, ajo pëlqen gatimin dhe pyjet.

Krste Gospodinovski

Krste Gospodinovski është regjisor maqedonas dhe krijues i animacionit. Ai ka studiuar për pikturë në Akademinë Kombëtare të Arteve në Sofje dhe aktualisht është në përfundim të doktoraturës në studime kulturore/animacion. Ai është profesor me orar të plotë dhe drejtues i Departamentit të Animacionit në Universitetin e Arteve Audiovizuale “Europa Prima” në Shkup, si dhe një nga themeluesit e Flip Book Productions dhe Flipbook Film Festival në Shkup. Filmat e tij të mëparshëm të shkurtër të animuar, si autor/bashkautor, “Gottlieb” (2018), “Snakelet” (2020) dhe “Not-Being” (2023), janë shfaqur në festivale të shumta dhe kanë fituar disa çmime. Filmi i tij më i fundit, “Silent Cinema” (2025), pati premierën në Festivalin Annecy dhe që atëherë është përzgjedhur në programet zyrtare të më shumë se 50 festivaleve, duke fituar 14 çmime.

Mats Grorud

Mats Grorud është regjisor dhe animator nga Norvegjia. Më parë ka realizuar dy filma të shkurtër dhe ka punuar si animator në disa filma të metrazhit të gjatë, dokumentarë dhe videoklipe muzikore. Gjatë fëmijërisë së tij, nëna e tij punonte si infermiere në kampet e refugjatëve në Liban. Në vitet 1990, Mats studioi në Universitetin Amerikan të Bejrutit në Liban, ndërkohë që punonte si mësues i gjuhës angleze dhe i animacionit në kampin e refugjatëve Burj el-Barajneh. Duke u mbështetur në dëshmitë e refugjatëve dhe në përvojën e tij personale, ai shkroi skenarin e filmit të tij të parë të metrazhit të gjatë, “The Tower”.
Ai është autor i filmave të shkurtër “Santa Klaus” (2009, bashkëregjisor Robin Jensen) dhe “My Grandmother Beijing”, si dhe ka punuar si animator në filmat “Asylumseekers” të Kaja Polmarit (2005) dhe “Grandpa is a Raisin” të Pjotr Sapjeginit (2005).

Sabine Costa

Sabine Costa ka punuar për 13 vjet në fushën e shfaqjeve të dokumentarëve, para se t’i bashkohej Rencontres Audiovisuelles në Lille, Francë, në vitin 2023. Ajo është përgjegjëse për koordinimin artistik dhe menaxhon ngjarje të filmave të shkurtër, përfshirë programet e filmave të shkurtër në L’hybride, Festivalin Ndërkombëtar të Filmit të Shkurtër në Lille dhe aktivitete të tjera. Ajo gjithashtu koordinon ekipin e produksionit për video mapping (një formë projeksioni vizual mbi ndërtesa, objekte apo sipërfaqe të ndryshme), për instalacione në hapësira të jashtme, si dhe për video mapping imersiv të prezantuar në hapësirën e re Hybride immersif.

Joni Männistö

Joni Männistö, i lindur më 1981 në Finlandë, është regjisor dhe animues. Pasi përfundoi studimet në Akademinë e Arteve në Turku më 2011, ai u bë anëtar aktiv në disa kolektive të animacionit në Finlandë, që punojnë projekte komerciale por edhe artistike. Puna kolektive përfshinë filma të animuar por edhe instalacione arti për ekspozita. Ai ka bërë regjinë e filmave The Trap (2008), Swarming (2011), dhe Electric Soul (2013), që janë shfaqur në festivale të ndryshme ndërkombëtare. Repertori i tij filmik përfshinë edhe disa produksione kolektive, si Re-Cycling më 2014 dhe Wormhole (2016), ku ai ka punuar si një prej animuesve. Përvec filmave, Männistö ka punuar edhe si ligjërues vizitor në Akademinë e Arteve në Turku dhe është bashkëthemelues dhe drejtor artistik i Festivalit të Filmit të Animuar në Turku. Aktualisht ai jeton në Talin ku punon si artist freelancer.