Jalal Maghout
Jalal është regjisor i animacionit nga Siria. Ai e filloi karrierën e tij kinematografike në vitin 2010 me filmin e tij të diplomimit bachelor "Creatures of Inexistence". Në vitin 2013, filmi i tij "Canvas on Mixed Media" u prezantua në Annecy dhe u shfaq në ARTE. Menjëherë pas kësaj, ai u largua nga Siria për në Berlin, ku filloi të punonte në filmin e tij animadok "Suleima", i cili u shfaq premierë në DOK Leipzig 2014. Jalal shfaqi premierën e filmit të tij "Up Here, with the White Gods" në ITFS 2020. Në të njëjtin vit, ka kryer studimet master në Universitetin e Filmit në Babelsberg. Filmi i tij i diplomimit, "Have a Nice Dog!", u shfaq premierë në Filmfest Dresden dhe që atëherë është shfaqur në festivale të shumta, duke fituar çmime të shumta. Më e rëndësishmja, filmi u kualifikua për Oscar të Filmit të Shkurtër të Animacionit 2020 duke fituar Çmimin e Madh në Uppsala. Përveç kësaj, Jalal shërbeu gjithashtu si anëtar jurie në ITFS, Annecy dhe festivale të tjera.
Waltraud Grausgrube
Waltraud Grausgruber është drejtore e festivaleve dhe bashkëthemeluese e Festivalit Tricky Women/Tricky Realities në Vienë, Austri. Tricky Women/Tricky Realities përqendrohen në vepra të animuara të bëra nga gra dhe/ose artistë gjinorë dhe për këtë arsye zë një pozicion unik brenda peisazhit të festivaleve ndërkombëtare. Ajo zhvillohet që nga viti 2001.Grausgruber studioi teatër, film dhe studime mediatike në Universitetin e Vjenës dhe turizëm në Universitetin Ekonomik të Vienës. Ajo shkroi tezën e saj të magjistraturës për kinematografinë afrikane, ishte studiuese vizitore në Francë, Senegal dhe Burkina Faso, ka konceptuar festivale filmi, kuronte programe filmash ndërkombëtare (animacion), ishte anëtare jurie në disa festivale. Ka botuar libra si "Tricky Women Animations / Film Kunst von Frauen / Women in Animation", Publikimet Schüren.
Në vitin 2010 ajo mori çmimin e Artisteve të Shquara për Kulturën e Grave të Ministrisë Federale të Austrisë për Arsim, Art dhe Kulturë
Lucija Mrzljak
Lucija Mrzljak është regjisore kroate e filmave të animuar dhe artiste ilustruese me bazë në Talin, Estoni. Ajo studioi në akademitë e arteve të bukura në Zagreb, Krakov, Pragë dhe Talin. Lucija përfundoi studimet Master për Animacion në Akademinë e Arteve të Bukura të Estonisë si studente e Priit dhe Olga Pärn. Që nga viti 2016, ajo ka shërbyer si bashkë-regjisore në disa filma të shkurtër të animuar të vlerësuar me çmime me Morten Tšinakov në studion Eesti Joonisfilm në Talin dhe studion Adriatic Animation në Zagreb: Demonstration Of Brilliance In Four Acts (2017), The Stork (2020), dhe Eva (2022). Eva është shfaqur premierë në Berlinale 2023, gjithashtu është shfaqur dhe vlerësuar në festivale të shumta filmi në mbarë botën dhe është përzgjedhur në listën e ngushtë për Oscars 2024. Në vitin 2019 ajo bashkëpunoi me muzikantin fitues të Oscar, Glen Hansard, duke bërë regjinë e videos muzikore "The Closing door". Gjithashtu Lucija është pedagoge në Akademinë Estoneze të Arteve të Bukura dhe Universitetin Aalto në Finlandë.
Gerben Schermer
Si kurator i animacionit dhe artit bashkëkohor Gerben Schermer (Holandë, 1959) është i njohur për zgjedhjen e tij për cilësi dhe inovacion. Portfolio e Schermer-it në prezantimin e artit të animacionit tregon programim ambicioz, por intim dhe të qasshëm, duke përfshirë programe të përkushtuara dhe eksperimentale, instalacione animacioni dhe artistë në rezidencë. Nga viti 1985 deri në vitin 2018 ai krijoi, drejtoi dhe zhvilloi Festivalin Ndërkombëtar të Filmit të Animacionit Holland. Aktualisht Gerben Schermer është aktiv si profesor vizitor në Akademinë e Arteve të Kinës (Hangzhou, Kinë) dhe si kurator i artit bashkëkohor dhe animacionit për festivale të animacionit ndër të tjera në Kinë, Qipro dhe Japoni.
Amanda Bonaiuto
Amanda Bonaiuto është drejtore e animacionit, artiste dhe edukatore. Ajo mban një karrierë aktive në animacione të porositura dhe filma të shkurtër personalë që eksplorojnë autofiction, realitete të animuara dhe humor të errët. Filmat e saj janë shfaqur në festivale filmi dhe institucione prestigjioze në mbarë botën, duke përfshirë Festivalin e Filmit Slamdance, Annecy International Animation Festival, Ottawa International Animation Festival, Ann Arbor Film Festival, ndër të tjera. Puna e saj është njohur nga media të tilla si It's Nice That, The New Yorker, Vimeo dhe NPR. Së fundmi ajo ka punuar me klientë si FX, Hulu, The Atlantic, GIPHY dhe Vice. Ajo ka kryer studimet master në Animacion Eksperimental në Institutin e Arteve në Kaliforni dhe studimet baçelor në Shkollën e Muzeut të Arteve të Bukura, Boston. Ajo është asistente profesoreshë e Ilustrimit në Parsons School of Design.
Jane Lyngbye Hvid Jensen
Jane Lyngbye Hvid Jensen është drejtoreshë e Viborg Animation Festival (VAF) – ngjarja më e madhe e animacionit në Danimarkë. Viborg Animation Festival punon për të promovuar pikat e forta vizuale dhe krijuese të Viborg si tek publiku ashtu edhe tek profesionistët në Danimarkë dhe ndërkombëtarisht, për të lehtësuar rrjetëzimin dhe shkëmbimin e njohurive brenda industrisë dhe më e rëndësishmja për të ftuar audiencën për një javë të plotë për tu kënaqur në All Things Animated!. Festivali përfiton nga një strukturë organizative që lejon bashkëpunimin e ngushtë me Viborg Kommune dhe Creative Viborg për të siguruar zhvillim dhe fokus strategjik të ndërsjellë.VAF është stacionuar në Qendrën për Animacion, Vizualizim dhe Tregim Dixhital në Punëtorinë e Animacionit/Kolegjin Universitar VIA në Viborg, Danimarkë. Punëtoria e Animacionit është renditur si arsimi i tretë më i mirë i animacionit në botë nga Animation Career Review dhe institucioni është shtëpia e tre edukimeve të nivelit bachelor, një programi rezidencial për artistë, kurse të ndryshme trajnimi profesional dhe një departamenti të angazhuar dhe aktiv të kërkimit dhe zhvillimit.
Jane ka diplomuar në arkitekturë nga Shkolla e Arkitekturës Aarhus dhe ka punuar më parë në një projekt të rrjetit kombëtar të inovacionit, në PR & komunikim dhe si menaxhere e portofolit të projektit në Punëtorinë e Animacionit (Animation Workshop).
Jane është gjithashtu anëtare e bordit të platformës së ekspozitës VR me shumë përdorues, Phenomenal Viborg dhe anëtare e bordit të përfaqësuesve në Unionin e Arkitektëve dhe Dizajnuesve në Danimarkë.
Nadja Andrasev
Nadja Andrasev është regjisore e animacionit, e cila ka kryer studimet master në MOME Budapest. Ajo është alumna e Animation Sans Frontiéres dhe rezidencës së Open Workshop. Filmat e saj, si The Noise of Licking dhe Symbiosis janë shfaqur në festivale të shumta dhe kanë pranuar mbi katërdhjetë çmime, duke përfshirë çmimin e tretë të përbashkët në përzgjedhjen e Cinéfondation në Kanë, dhe çmimin e jurisë për filmin e shkurtër të animuar më të mirë në SXSW. Pas vitesh eksperience në industrinë e filmave live-action, ajo aktualisht është menaxhere e pavarur e prodhimit, producente, si dhe regjisore e filmave të animuar.
Luca Tóth
Luca Tóth është regjisore dhe ilustruese animacionit e vlerësuar me çmime, e lindur në 1989. Ajo ka studiuar animacion në Universitetin e Artit dhe Dizajnit Moholy-Nagy në Budapest. Pas marrjes së diplomës BA ajo vazhdoi studimet në Londër në Kolegjin Mbretëror të Artit për master. Filmi i saj i diplomimit "The Age of Curious" fitoi çmimin e Jurisë në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit të Animuar Annecy. Pas studimeve dhe punës në Mbretërinë e Bashkuar, Luca u kthye në Budapest ku realizoi animacionin e saj të parë të shkurtër të pavarur "Superbia", i cili u shfaq premierë në Javën e Kritikëve në Kanë në vitin 2016 dhe u përzgjodh në më shumë se 80 festivale ndërkombëtare. Filmi i saj i fundit i pavarur i shkurtër "Mr. Mare' debutoi në Berlinale në 2019.
Otto Alder
Otto Alder punon si kurator programi dhe shërben në juri dhe komitete përzgjedhëse për festivale të ndryshme. Fillimet e tij lidhen me organizimin e Festivalit Ndërkombëtar të Animacionit të Stuttgart-it (1987 deri në 1992). Më vonë shërbeu si drejtor i programit të animacionit në Festivalin e Leipzig-ut (1992 – 2005). Alder është bashkëthemelues dhe ishte bashkëdrejtor i Festivalit Ndërkombëtar të Animacionit Fantoche (1994 – 2004). Përveç kësaj ai drejtoi programin e animacionit në Festivalin e Filmit Black Night në Talin (1999-2002) si dhe në Festivalin e Animacionit Tough Eye në Turku (2001-2003). Në vitin 2009 ai u zgjodh President Nderi i Festivalit Ndërkombëtar të Animacionit në Otavë. Në vitin 2021 ka marrë çmimin ASIFA dhe Çmimin e Festivalit Monstra.Përveç krijimit të filmave, fotografive dhe instalacioneve, nga viti 2002 deri në vitin 2019 ai ka dhënë mësim mbu historinë e imazheve lëvizëse dhe historisë së animacionit si profesor në departamentin e animacionit të Universitetit të Shkencave dhe Arteve të Aplikuara të Lucernit dhe ka qenë bashkëdrejtor i departamentit nga viti 2004 deri në 2010.
Është anëtar i ASIFA-s (drejtor bordi 1993 – 1998). Për më tepër Alder ishte themelues dhe drejtor artistik i Akademisë Ndërkombëtare të Animacionit të Lucernit 2009. Në vitin 2011 ai u bë anëtar i Akademisë Zvicerane të Filmit dhe APSA (Asia Pacific Screen Academy, Brisbane).
Yiorgos Tsangaris
Artist grafik, regjisor eksperimental i filmave të animacionit, anëtar i Akademisë Evropiane të Filmit dhe themelues dhe drejtor artistik i Countryside Animafest Cyprus, i pari Festival Ndërkombëtar i Filmit të Animacionit në vend. I themeluar në vitin 2002, festivali kontriboi ndjeshëm në vlerësimin e idesë së decentralizimit të arteve dhe ka rigjallur komunitetet e vogla rurale, duke krijuar një interes për kinemanë e pavarur të animacionit në Qipro në një spektër shumë të gjerë të audiencës.Ai është Drejtor i Muzeut Komunal të Shtypshkronjës Hambis në Nikosia, kurator dhe organizator i shumë programeve edukative, punëtorive dhe ekspozitave për zhvillimin e animacionit artistik dhe Arteve Grafike në Qipro. Ai ka shërbyer si kurator i ftuar dhe anëtar i jurisë së shumë festivaleve ndërkombëtare të Animacionit. Punimet e tij janë prezantuar dhe janë vlerësuar në disa ekspozita dhe festivale ndërkombëtare të filmit.
Altin Ibrahimi
Altin Ibrahimi, një artist i talentuar me prejardhje nga Kosova, është i shtyrë nga pasioni i tij i thellë për art. I lindur në vitin 2000 në Prishtinë, fokusi artistik i Altinit nuk qëndron vetëm në krijimin e një arti specifik, perveq portreteve ai është i përfshirë edhe në botën e animacionit dhe ilustrimeve digjitale.Gjithashtu, Altini pasuroi ekspertizën e tij artistike duke përfunduar një program certifikimi në
Akademinë e Animacionit (Anibar) në Prishtinë.Veçanërisht, rrugëtimi artistik i Altin Ibrahimit përfshin një përvojë pasuruese në galerinë Ansel Adams në Parkun Kombëtar Yosemite, Kaliforni.
Puna artistike e Altinit ka marrë njohje përmes ekspozitave të shumta personale dhe kolektive. Ndër to dallohen pjesëmarrja e tij në “Bienalen Ndërkombëtare të Vizatimit 2022” dhe ekspozita personale e mbajtur në “Raiffeisen Gallery”. Gjithashtu, Altin ka kontribuar në ekspozitën kolektive “UNIFIKIMI”, të organizuar në Shtëpinë e Evropës, si dhe në ekspozitën virtuale kolektive “The Story of Us” në Nju Jork në Galerin Visionary Projects, duke përfshirë edhe "Emergence" një ekspozitë të organizuar nga Visionary Collective, Nju Jork, së fundi ishte pjesmarrës në ekspoziten kolektive "I SING THE BODY ELECTRIC, THE ARMIES OF THOSE I LOVE” organizuar nga Barbar_centre e mbajtur në Grand Hotel in Prishtina.
Luri Morina
Luri është një krijues me pasion të madh për artin dhe STEM - Shkencë, Teknologji, Inxhinieri dhe Matematikë.Ai ka eksploruar botën e artit përmes mediumit të grafikës kompjuterike që nga mosha 13-vjeçare, duke u përpjekur të krijojë asete për projektet e tij të vogla të video-lojërave.
Gjatë vitit kur ai pauzoi pas përfundimit të shkollës së mesme, Luri bashkëthemeloi Cubist, një komunitet artistësh 3D, në kuadër të të cilit organizoi garën e parë të animacionit 3D të mbajtur në Kosovë.
Teknologjia është vetëm një mjet tjetër për të bërë art dhe Luri ka gjetur qëllimin e tij në këtë lidhje. Ai ka qenë i përfshirë edhe në projekte të tjera dhe kompani të ndryshme, si zhvillues dhe artist.
Fatma Paja
Fatma, lindur në qytezen e Belshit, një vend i rrethuar nga liqene dhe peizazhe kodrinore, që në një farë mënyre kanë formësuar krijimtarinë time që në fëmijëri. Duke u rritur në këtë mjedis idilik, ka zhvilluar një dashuri të thellë për natyrën dhe artin, që e shoqëron edhe sot e kësaj dite.Rruga e saj në artin vizual ka kaluar nëpër shtigje të ndryshme duke filluar me pikturën që në fëmijëri, duke kaluar në fotografi, më pas në film a animim, ku ka pasur mundësinë të tregoj histori më komplekse.
Shpeshherë, mendon për rolin e saj si artiste vizuale. Po në fakt nuk e ka të vështirë për ta kuptuar; i mjafton ta lidhë atë me jetën. Për Fatmën, arti ndërlidhet me përvojat e jetës së përditshme, duke e kthyer çdo projekt në një histori kuptimplote dhe një zgjidhje efektive për të shprehur atë që ndjen dhe mendon.
Eliza Shala
Eliza Shala është një artiste e re nga Mitrovica, e cila ka përfunduar Fakultetin e Artit në Universitetin e Prishtinës, në degën e skulpturës. Ajo ka qenë pjesë e gjeneratës së dytë të Akademisë së Animacionit në kuadër të festivalit Anibar, duke zgjeruar kështu horizontin e saj artistik në fushën e animacionit.Eliza ka krijuar disa vepra të rëndësishme të vendosura në hapësirat publike, ndër të cilat dallon skulptura "Këmbëkryq" në sheshin e Prishtinës. Veprat e saj shquhen për ndërthurjen e elementeve tradicionale dhe bashkëkohore gjithnjë në interaksion me publikun, duke sjellë një frymë të re në skenën artistike të Kosovës.
Përveç skulpturave, Eliza ka kontribuar edhe në projekte të ndryshme të filmave vizatimorë dhe librave me ilustrime. Ajo është krijuesja e personazhit të romanit grafik, arkeologes Edi, një figurë e dashur për fëmijët lexues. Gjithashtu, ka punuar në projekte profesionale arkeologjike si ilustratore, duke ndihmuar në dokumentimin dhe vizualizimin e gjetjeve arkeologjike.
Angazhimi i saj në art dhe kulturë është i larmishëm, duke treguar një përkushtim të madh ndaj zhvillimit të artit në Kosovë
Leonita Thaqi
Leonita është animatore dhe artiste e efekteve vizuale nga Kosova, e cila aktualisht jeton dhe punon në Prishtinë. Angazhimi i saj i parë në animacion si medium ishte në Akademinë e Animacionit Anibar, si pjesë e gjeneratës së parë të programit, duke e përfunduar në moshën 17 vjeçare. Që atëherë ajo ka vazhduar punën e saj në këtë fushë si artiste në pre- dhe post-produksion në studiot kryesore në Kosovë si Permanent, A-TV dhe Tellall.Aktualisht ajo punon si animatore, artiste e efekteve vizuale si dhe artiste kompozimi në Flammorum Animation Studio, dhe ka filluar zhvillimin e filmit të saj të parë të shkurtër të animuar - një film eksperimental që mjegullon kufirin midis tregimit narrativ dhe jo-narrativ.
Joni Männistö
Joni Männistö është regjisor dhe animator, i lindur në 1981 në Finlandë. Pas diplomimit në Akademinë e Arteve të Turkut në vitin 2011, ai u bë anëtar aktiv i disa kolektiveve finlandeze të animacionit që punojnë në projekte komerciale dhe artistike. Puna kolektive përfshin filma të animuar si dhe instalacione artistike për ekspozita. Männistö ka drejtuar filma të tillë si The Trap (2008), Swarming (2011) dhe Electric Soul (2013), të cilët janë shfaqur në festivale të shumta ndërkombëtare. Filmografia e tij përfshin prodhimet kolektive Re-Cycling (2014) dhe Wormhole (2016), në të cilat ai punoi si një nga artistët e animacionit. Përveç realizimit të filmave, Männistö ka punuar si ligjerues vizitor në Akademinë e Arteve Turku dhe është bashkëthemelues dhe drejtor artistik i Festivalit të Filmit të Animuar të Turkut. Aktualisht jeton dhe punon në Talin si artist i pavarur.
Sander Joon
Sander Joon, regjisor Estonez i filmit, është i njohur për animacionet e vlerësuara me çmime Velodrool, Moulinet, Sounds Good dhe Sierra (2022) në listën e ngushtë të Oscars. Ai gjithashtu ka dhënë mësim për animacion në Akademinë e Arteve të Estonisë. Në vitin 2023, ai u nderua me çmimin Figura e Re Kulturore nga presidenti estonez për kontributin e tij në kulturën estoneze. Aktualisht, Sander është duke punuar në filmin e tij të parë të animuar “Seagulls of Eden”, i cili po zhvillohet si pjesë e Punëtorisë të Animacionit CEE (CEE Animation) dhe u prezantua në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Riga.
Jane Lyngbye Hvid Jensen
Jane Lyngbye Hvid Jensen është drejtoreshë e Viborg Animation Festival (VAF) – ngjarja më e madhe e animacionit në Danimarkë. Viborg Animation Festival punon për të promovuar pikat e forta vizuale dhe krijuese të Viborg si tek publiku ashtu edhe tek profesionistët në Danimarkë dhe ndërkombëtarisht, për të lehtësuar rrjetëzimin dhe shkëmbimin e njohurive brenda industrisë dhe më e rëndësishmja për të ftuar audiencën për një javë të plotë për tu kënaqur në All Things Animated!. Festivali përfiton nga një strukturë organizative që lejon bashkëpunimin e ngushtë me Viborg Kommune dhe Creative Viborg për të siguruar zhvillim dhe fokus strategjik të ndërsjellë.VAF është stacionuar në Qendrën për Animacion, Vizualizim dhe Tregim Dixhital në Punëtorinë e Animacionit/Kolegjin Universitar VIA në Viborg, Danimarkë. Punëtoria e Animacionit është renditur si arsimi i tretë më i mirë i animacionit në botë nga Animation Career Review dhe institucioni është shtëpia e tre edukimeve të nivelit bachelor, një programi rezidencial për artistë, kurse të ndryshme trajnimi profesional dhe një departamenti të angazhuar dhe aktiv të kërkimit dhe zhvillimit.
Jane ka diplomuar në arkitekturë nga Shkolla e Arkitekturës Aarhus dhe ka punuar më parë në një projekt të rrjetit kombëtar të inovacionit, në PR & komunikim dhe si menaxhere e portofolit të projektit në Punëtorinë e Animacionit (Animation Workshop).
Jane është gjithashtu anëtare e bordit të platformës së ekspozitës VR me shumë përdorues, Phenomenal Viborg dhe anëtare e bordit të përfaqësuesve në Unionin e Arkitektëve dhe Dizajnuesve në Danimarkë.
/