Juria

Anna Vasova

Anna Vasova është skenariste dhe producente. Karrierën e saj e nisi si Drejtuese e Skenarëve në Televizionin Çek, ku më pas u bë Drejtore e Programeve. Më vonë, ajo koordinoi bashkëprodhimet ndërkombëtare në kuadër të Eurovision-it në Gjenevë. Në vitin 2018, ajo bashkëthemeloi studion e animacionit 13ka.

Aktualisht, Anna punon atje si producente dhe/ose skenariste në filma artistikë ndërkombëtarë dhe seriale (për shembull Websters nga Katarina Kerekesova ose Living Large nga Kristina Dufkova). Anna gjithashtu ligjëron herë pas here në FAMU, merr pjesë në punëtori ndërkombëtare si mentore dhe punon si eksperte për programin MEDIA.

Draško Ivezić

Draško Ivezić ka lindur në vitin 1975 në Pullë, Kroaci. Aktualisht jeton në Angoulême, Francë. Ai punon si regjisor filmash të animuar, skenarist, producent dhe aktor zëri. Është bashkëthemelues i studios Adriatic Animation në Kroaci dhe bashkëpunon me talente nga Kroacia dhe Evropa Lindore e Qendrore.
Ivezić ka punuar në projekte të ndryshme si producent kreativ, përfshirë filma të shkurtër, seriale televizive dhe filma artistikë të gjatë. Gjatë karrierës 12-vjeçare, ai ka prodhuar 14 filma të shkurtër të animuar. Veprat e tij kanë fituar çmime në festivale të mëdha si Animafest Zagreb, OIAF dhe Annecy. Janë përzgjedhur gjithashtu për festivale prestigjioze si Sundance, TIFF dhe Berlinale, dhe ishin në listën e shkurtër për Çmimet Oscar 2024.

Yves Nougarede

Yves Nougarede e zbuloi animacionin përmes televizionit dhe shumë shpejt filloi të eksperimentonte me animacionin prej argjile duke përdorur një kamerë 8mm. Pasi refuzoi shërbimin ushtarak, ai iu bashkua departamentit të filmit në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit të Animuar në Annecy, ku u fut plotësisht në botën e kinemasë së animuar.

Që nga viti 1997, kjo detyrë i ka mundësuar të shikojë mbi 3,000 filma çdo vit. Në vitin 2012, ai u bë anëtar i përhershëm i komisionit përzgjedhës së Annecy-t, dhe në vitin 2016 mori gjithashtu përsipër programimin e veprave të Realitetit Virtual. Pas 28 vitesh shërbimi të përkushtuar, ai u tërhoq nga Festivali në muajin maj.

Helga Fodorean

Helga Fodorean është menaxhere kulturore dhe producente filmash me një sfond në shkrim të skenarit dhe me një dobësi të veçantë për animacionin. Ajo ishte bashkë-producente e filmit të shkurtër Amok të vlerësuar me çmim nga Balázs Turai, si dhe shumë filmave të tjerë të shkurtër të preferuar nëpër festivale. Që nga viti 2018, ajo është pjesë e ekipit të Animest, ku aktualisht udhëheq punën si presidente dhe drejtore financiare. Ajo gjithashtu angazhohet fuqishëm për mbështetjen e grave në fushën e animacionit, duke e bërë këtë një pjesë kyçe të misionit të saj në Animest.

Laura Almantaitė

Drejtore festivali dhe producente filmash, Laura Almantaitė e nisi karrierën e saj në sektorin audiovizual në vitin 2007 me Media Consulting Group me seli në Paris.
Laura ka punuar në dhjetëra projekte filmike, si konsulente ashtu edhe producente, përfshirë filma dokumentarë, animacion dhe fiksion; ajo fokusohet në tema sociale dhe bashkëprodhime ndërkombëtare.

Ajo ka mbajtur gjithashtu pozita drejtuese në disa organizata filmike dhe kulturore (si Vilnius – Kryeqyteti Evropian i Kulturës, Festivali i Filmit Dokumentar të Vilniusit dhe të tjera). Në vitin 2014, Laura themeloi Festivalin e Animacionit dhe Lojërave BLON dhe që atëherë vazhdon të jetë drejtore e tij. Ajo ka diplomuar në Universitetin e Sorbonne dhe mban një diplomë Master në Ekonomi të Kulturës.

Marko Tadić

Marko Tadić ka studiuar pikturë në Accademia di Belle Arti në Firence dhe praktika e tij artistike përfshin vizatimin, instalacionin dhe animacionin. Gjatë viteve, ai ka fituar një sërë çmimesh, përfshirë Çmimin Vladimir Nazor për Ekspozitën Më të Mirë (2015), Çmimin për Dizajnin Më të Mirë në Festivalin e Animacionit Kroat FHAF (2012), Çmimin e Tretë në ekspozitën T-HT@MSU në Zagreb (2010), si dhe Çmimin prestigjioz Radoslav Putar për Artistin e Ri Më të Mirë Bashkëkohor (2008).
Ai ka marrë pjesë në disa rezidenca ndërkombëtare për artistë në qytete si Helsinki, New York, Los Angeles, Frankfurt am Main dhe Vjenë. Si edukator, ka bashkëpunuar me Akademinë e Arteve në Zagreb, duke udhëhequr punëtori mbi librat e artistëve, regjistrimet në terren dhe dramat radiofonike. Aktualisht ligjëron në Akademinë e Arteve të Bukura në Zagreb si profesor asistent në departamentin e pikturës, si dhe në Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) në Milano, ku jep mësim mbi dizajnin e ekspozitave dhe artet pamore.
Filmat e tij të animuar dhe eksperimentalë janë shfaqur në shumë festivale ndërkombëtare, ndërsa arti i tij pamor është prezantuar në ekspozita personale dhe kolektive në mbarë botën. Në vitin 2017, së bashku me Tina Gverović, përfaqësoi Kroacinë në Bienalen e 57-të të Venecias.

Tal Kantor

Tal Kantor është regjisore filmash të animuar e vlerësuar me çmime, artiste vizuale, ligjeruese dhe mentore. Ajo është regjisorja dhe skenaristja e filmit të shkurtër të nominuar për Oscar® 2024, “Letter to a Pig” (2022), si dhe e filmit të vlerësuar "In Other Words" (2016), të dy të cilët kanë fituar çmime të shumta, duke përfshirë Ottawa, Animafest dhe Anibar International Grand Prix (2022), dhe janë shfaqur në mbi 250 festivale në të gjithë botën.

Për më tepër, Tal harton koncepte artistike dhe shërben kryesisht si drejtuese animacioni në filma dokumentarë, duke përfshirë filimin fitues me çmimin Emmy “Advocate” (2021), i cili gjithashtu u përzgjodh për Oscar® në vitin 2020. Ajo diplomoi me nderime në Akademinë Bezalel të Arteve dhe Dizajnit, ku aktualisht ligjëron në Departamentin e Arteve të Bazuar në Ekran dhe mentoron regjisorë të pavarur nëpërmjet punëtorive të ndryshme në mbarë botën.

Tomek Popakul

Regjisor i animacionit ("Ziegenort", "Acid Rain" "Zima"). Pëlqen ëmbëlsirat, shëtitjet e gjata dhe bërjen e fotografive. Tani vizaton vetë setin e tij të tarotit. Nën pseudonimin ASTMA krijon muzikë të tmerrshme.

Bastien Dubois

Bastien Dubois është regjisor francez i animacionit, puna e të cilit përzien rrëfimin personal me tema globale. Ai fitoi njohje ndërkombëtare me filmin e tij të parë të pavarur të shkurtër, Madagascar, a Journey Diary, i frymëzuar nga një udhëtim njëvjeçar në ishull, i cili u nominua për çmimin Oscar në vitin 2011 dhe u shfaq në mbi 200 festivale në të gjithë botën. I diplomuar në Supinfocom, Dubois është i apasionuar pas udhëtimeve, një temë që vazhdon gjatë gjithë punës së tij, duke përfshirë Faces From Places - një serial udhëtimesh të animuar me 20 episode - dhe Cargo Cult, i vendosur në Papua Guinenë e Re gjatë Luftës së Dytë Botërore.

Në vitin 2021, Dubois publikoi Souvenir Souvenir, një film i shkurtër thellësisht personal dhe i pasur stilistikisht që eksploron heshtjen ndërgjeneracionale, kujtesën dhe traumën e lidhur me Luftën Algjeriane. Filmi fitoi çmimin për Filmin më të Mirë të Shkurtër të Animuar në Sundance, një çmim Annie dhe u rendit në listën e ngushtë për çmimet Oscar. Përtej krijimit të filmave, ai është themeluesi i OJQ-së Art Brutal, e cila promovon animacionin përmes punëtorive dhe një granti vjetor për artistë të rinj. Një artist multidisiplinar, ai praktikon gjithashtu muzikën, skulpturën, tatuazhet, linoleumin dhe shtypjen në mëndafsh.

Rianne Stremmelaar

Rianne Stremmelaar është regjisore dhe ilustruese animacioni nga Zwolle, Holandë. Ajo bën punë komerciale, si dhe filma të shkurtër animacioni 2D. Në punën e saj, asaj i pëlqen të krijojë histori personale duke përdorur marrëdhëniet njeri-kafshë. Ajo ka drejtuar dhe animuar disa filma të shkurtër, si Moonday, Hireath dhe Ultrakort Penumbra. Përveç kësaj pune, ajo gjithashtu ligjeron për animacion në Shkollën e Lartë për Arte në Zwolle.

Vasco Sá

Vasco Sá u diplomua në degën Tinguj dhe Imazh në Shkollën e Arteve, UCP. Në këtë kontekst, ai takon David Doutel, me të cilin ka ndarë disa projekte: “The Shoemaker”, “Fuligem-Soot”, “Augur” dhe “Garrano”. Ai ka bashkëpunuar me Bando à Parte që nga viti 2011, ku ka integruar ekipin e filmave të shumtë të autorëve të ndryshëm, si në departamentin artistik ashtu edhe në atë të produksionit.

Ai është një nga themeluesit e BAP-Animation Studios, ku punon si regjisor dhe producent, së bashku me Doutel. Të dy aktualisht po punojnë në “UNA”, filmin e tyre të parë të animuar me metrazh të gjatë. Atij i pëlqen të shohë malet përpara tij.

Leka Gjonbalaj

eka Gjonbalaj u rrit në Belgjikë dhe zbuloi një pasion për vizatimin gjatë studimeve të tij shkencore. Si një artist autodidakt, ai specializohet në piktura vaji, murale dhe dizajn karakteresh. Kur nuk është i zhytur në punën e tij krijuese, Leka pëlqen të praktikojë sport.

Rina Lasku

Rina Lasku është një artiste vizuale dhe animatore e lindur në Gjakovë, Kosovë, e cila aktualisht jeton dhe punon në Prishtinë. Ajo ka një diplomë në Art dhe Media Digjitale nga Universiteti UBT dhe ishte pjesë e gjeneratës së shtatë të Akademisë së Animacionit Anibar. Pas përfundimit të studimeve, Rina hapi ekspozitën e saj të parë personale në vitin 2024 në Pejë, me titull "Kllouni dhe Xhongleri", ku prezantoi një seri pikturash që eksploronin dualitetin midis kaosit dhe lojës përmes një gjuhe vizuale ekspresive.

Përvoja e saj në Akademinë e Animacionit thelloi njohuritë e saj në animacionin 2D dhe i mundësoi të bashkëpunonte në filmin e saj të parë të shkurtër të animuar, "Harthwarm", një projekt kolektiv i prezantuar në Festivalin Anibar si pjesë e programit studentor të akademisë. E frymëzuar nga hapat e saj të parë në animacion, Rina aktualisht po zhvillon një film të ri të animuar që synon të bashkojë pikturën, tregimin vizual dhe përvojën e saj personale artistike në një shprehje të re kreative.

Rrezarta Sadriu

Rrezarta Sadriu është një tregimtare vizuale e apasionuar dhe animatore 2D, e cila aktualisht po ndjek studimet Bachelor në Animacion në Universitetin e Shkencave të Aplikuara dhe të Arteve të Lucernit. Ajo u diplomua si dizajnere grafike në vitin 2024 nga Shkolla e Dizajnit në Bazel, duke ndërtuar një themel të fortë në komunikimin vizual dhe dizajn.

E lindur dhe e rritur në Zvicër, me rrënjë nga Presheva, Rrezarta sjell një sens unik stilizimi në punën e saj krijuese. Që në moshë të re, ajo shprehu imagjinatën e saj përmes vizatimit, duke mbushur çdo sipërfaqe që gjente me personazhe, ide dhe histori. Dashuria e saj për tregimin ka mbetur konstante, duke u zhvilluar tani në botë dinamike të animuara.

Gjatë praktikës së saj si dizajnere grafike, ajo bashkëpunoi në një shumëllojshmëri projektesh krijuese me klientë, duke fituar përvojë praktike në realizimin e ideve. Qasja e saj nuk është kurrë vetëm tona për t'i bërë gjërat të "duken bukur", por për t'i bërë ato të funksionojnë.

Gent Ademaj

Gent Ademaj është një motion designer dhe animator nga Kosova, me mbi pesë vite përvojë në fushën e animacionit dhe dizajnit në lëvizje.
Ai ka realizuar projekte të shumta për televizione dhe platforma digjitale, duke kontribuar në krijimin e identiteteve vizuale, animacioneve 3D dhe kampanjave mediatike me ndikim.
Me një sfond akademik në Art dhe Media Digjitale, puna e tij karakterizohet nga një stil vizual bashkëkohor dhe një qasje futuristike e tregimtarisë përmes imazhit në lëvizje.

Vessela Dantcheva

Vessela Dantcheva është regjisore dhe producente animacioni. Ajo u diplomua për Animacion në Akademinë e Arteve Roterdam në vitin 2002 dhe fitoi përvojën e saj në animacion në Holandë. Filmi i saj i parë profesional është "Anna Blume", më pas ajo merr pjesë në krijimin e "Father", "Travelling Country", koleksionit të poezive "Mark & Verse", "Hierarchy Glitch", "Trace", "Balconada" dhe shumë të tjerë.

Në vitin 2008 ajo bashkëthemeloi Compote Collective dhe që atëherë menaxhon prodhimin e filmave të ndryshëm artistikë të animuar, të cilët shfaqen dhe nderohen në mbarë botën. Compote Collective është një nga kompanitë kryesore të prodhimit të animacionit në Bullgari me një rekord prej 45 filmash të animuar. Vessela shpesh ftohet të marrë pjesë në punëtori, prezantime dhe si anëtare jurie në festivale ndërkombëtare dhe ngjarje pitch-i. Ajo është lektore në studimet e animacionit në Universitetin e Ri Bullgar dhe Akademinë Kombëtare të Arteve në Sofje, Bullgari.

Alisa Fejza

Alisa Fejza është një animatore dhe artiste multimediale 18-vjeçare nga Prishtina, që nisi rrugën krijuese në Belgjikë përmes muzikës, artit dhe aktrimit. Ajo realizoi filmat stop-motion Team Mortis dhe Ik mis je mam’s, të shoqëruar me muzikë të kompozuar prej saj. Pas kthimit në Kosovë, u bë pjesë e klubit Artistët e Rinj, ku kontribuoi në ndërtimin e maketave të simboleve kulturore si Lidhja e Prizrenit dhe Xhubleta. Si presidente e Klubit Interact M3, bashkë-organizoi ekspozitën Living by the Dim Light, e cila rikrijoi shtëpi-shkollat e improvizuara gjatë luftës në Kosovë.

Ka punuar gjithashtu në dokumentarin The Green Witch me RYCO dhe në një projekt për piktorin Sali Shijaku. Në Akademinë e Animacionit Anibar, krijoi së bashku me një ekip të rinjsh filmin e saj të parë të animuar, Fighting Your Mosquitoes. Aktualisht po zhvillon Fading Echoes, një dokumentar i animuar për jetën me demencë, që synon të japë zë historive të padëgjuara dhe të sfidojë perceptimet mbi kujtesën dhe plakjen.

Manon Messiant

Manon Messiant është një producente franceze me bazë në Paris, pranë kompanisë së pavarur Iliade et Films. Pasi studioi shkenca politike, ajo e filloi karrierën e saj si asistente produksioni në xhirime filmash, përpara se t'i bashkohej Kazak Productions (Genius Loci nga Adrien Merigeau, The Night of the Plastic Bags nga Gabriel Harel). Në vitin 2017, ajo vendosi të fokusohej në animacionin e pavarur dhe iu bashkua Sacrebleu Productions, ku mbikëqyri prodhimin e të gjitha projekteve të shkurtra të animuara (Here Comes the Bear nga Agnès Patron).

Që nga viti 2018, ajo ka qenë producente e asociuar në Iliade et Films, ku zhvillon dhe prodhon filma nga autorë të rinj, si në animacion (Vergine Keaton, Loïc Espuche, Florent Grattery, Vaiana Gauthier) ashtu edhe në filma live-action (Félix de Givry, Valentin Noujaïm).
Në vitin 2025, filmi Yuck!, i drejtuar nga Loïc Espuche (prodhuar nga Iliade et Films dhe Ikki Films), fitoi çmimin César për shkurtmet më të mirë të animuar dhe u nominua për çmimin Oscar në të njëjtën kategori.

Corinne Destombes

Corinne Destombes është Drejtoreshë e Zhvillimit në Folimage, Francë. Pas dhjetë vitesh pune në industrinë e kinemasë, Corinne Destombes filloi Animacionin në studion e njohur franceze Folimage në vitin 2005, në seriale dhe filma të shkurtër. Në vitin 2011 ajo prodhoi formate të shkurtra dhe mbikëqyri programin Artist-in-Residence, ndërsa zhvillonte projekte serialesh televizive.

Gjithmonë në kërkim të shkrimtarëve të talentuar dhe filmave të papublikuar, ajo mbron projekte veçanërisht cilësore për audiencën e re. Sot ajo është Drejtoreshë e Zhvillimit të Folimage dhe bashkëpunon rregullisht në juri, debate dhe punëtori në Francë dhe jashtë saj.

Olivier Catherin

Olivier Catherin është një etnolog nga trajnimi. Ai ishte anëtar bordi dhe punonjës i Shoqatës Franceze të Filmit të Animacionit (AFCA), ku ishte përgjegjës për Qendrën e Burimeve dhe krijoi Festën e Ditës Ndërkombëtare të Filmit të Animacionit. Në vitin 2008 ai krijoi kompaninë e produksionit “Les Trois Ours”. Ai prodhoi, mes më shumë se 40 projekteve, duke përfshirë Kiki of Montparnasse, i cili fitoi çmimin César për filmin më të mirë të animacionit të shkurtër. Nga viti 2015 deri në 2018 ai ishte përgjegjës për sektorin e animacionit për rajonin Hauts-de-France (Nord) në Pictanovo. Ai është një nga bashkëthemeluesit dhe administratorët e European Animation Awards (Emile Awards).

Sot ai është një producent i pavarur në projektet ndërkombëtare të bashkëprodhimit, duke prodhuar për shembull Steakhouse (Çmimi i Jurisë në Annecy), Granny's Sexual Life (Çmimet më të mira të filmave evropianë të shkurtër, César për filmin më të mirë të animacionit të shkurtër) ose Electra (filmi më i mirë i shkurtër në Toronto International Festivali i Filmit), konsulent për entitete të ndryshme si CITIA, CEE Animation, ai ishte përgjegjës për Annecy 2020 African Focus ose një studim të ekosistemit të animacionit në Nigeri për Agjencinë Franceze të Zhvillimit. Ai ligjeron gjithashtu prodhimin e animacionit dhe historinë e filmit (National Audiovisual Institute - INA sup, Sciences Po). Ai ka zhvilluar punëtori për zhvillimin e projekteve dhe “pitching” në Gjeorgji për 10 vitet e fundit, si dhe në Ekuador, Venezuelë, Bullgari, Azerbajxhan dhe Austri.